IV ENCUENTROS EN UREX. Desde el 30 de Junio de 2012


El próximo 30 de junio se inauguran los IV
ENCUENTROS EN UREX
. Algunos miembros de la Agrupación Fotográfica Santo Reino hemos participado o bien en las reuniones preparatorias de los encuentros de primavera en las exposiciones que se
inauguran este verano o con la aportación a la carpeta que recoge las obras de 15 artistas de los
Encuentros y que se comercializa con 15 imágenes de 20cm x 30cm más un texto escrito por Javier Cano, uno de los fundadores de los Encuentros.
El precio de la carpeta
completa es de 30 Euros, como veis algo bastante asequible. Para poder ver las
15 obras que la componen podéis pinchar en el siguiente enlace.

El Blog de la Agrupación Fotográfica Santo Reino

Se ha retomado el antigüo blog de la Agrupación Fotográfica Santo Reino, que se suspendió a raiz del lanzamiento de la página web. Antonio Camacho encabeza la tarea y un s,ervidor le echará de vez en cuando una mano intentando dar a conocer lo más interesante, fotográficamente hablando, que encontremos en ese «mare magnum» de información que es la red.

La red de internet tiene sus propias reglas para la difusión y promoción de una entidad, y ya sea ésta una empresa, un autor o cualquier agente que pretenda generar contenido o realice una actividad, se hace necesaria la interconexión y la presencia en distintos sitios y redes sociales. De ésto se están dando cuenta cada vez más las empresas, y en el ámbito de la fotografía, el sector del fotoperiodismo, especialmente aquejado por la crisis económica con la caída de las Agencias. Así encontramos proyectos que buscan su propia difusión a través de internet mediante la creación multimedia como es el caso de Obtura, o publicaciones y revistas on linte como 7.7 entre otras.
Por ello, esta Agrupación además de la web y el blog, cuenta con perfil facebook, que proporcionará la difusión de sus actividades y la de sus socios. Ya están los enlaces correspondientes en cada sitio y os animo a seguir, suscribirse y consultar sus contenidos.

Colodión nº 3 y Julio Mesa

Ya se puede acceder al nº 3 de la Revista Colodión. Esperamos no defraudar con el contenido de la publicación. Pincha en la imagen para descargarla en archivo pdf, o bien, en el siguiente enlace para visualizarla como revista on line (pincha aquí).

La presentación de la revista Colodión en las instalaciones de la Biblioteca Pública de Jaén fue todo un éxito y la asistencia de público absolutamente multitudinaria, tanto, que algunos no pudimos entrar a la sala a causa de ese mal tan español que nos aqueja como es la falta de puntualidad.

Tras la presentación se inauguró la exposición colectiva «Lo cotidiano», muestra de la visión personal de varios de los socios de la Agrupación Fotográfica Santo Reino sobre este tema en sala colindante a la de la presentación de la revista.

Pero la jornada no acababa ahí, en el Azulejo Bar, inauguraba exposición individual el compañero Julio Mesa. Un atractivo y recomendable lugar donde se prodigan las actuaciones de música en directo, pero que en mi modesta opinión, no es el lugar ni para inaugurar una exposición ni para poder visualizar las fotografías de un autor ante la escasez e inadecuada iluminación del establecimiento. Considero que los fotógrafos debería poder tener otros espacios donde mostrar su obra, sin que eso suponga menospreciar la colaboración de estos establecimientos y otras entidades ni los esfuerzos de los que presiden y dirigen a la Asociación Santo Reino. Pero me cuesta creer que no haya salas de exposiciones ni huecos en la agenda cultural de la capital del olivar para una entidad como la nuestra netamente cultural y claramente representativa de las tendencias fotográficas en Jaén, que ya cuenta con una masa social nada despreciable.

Julio Mesa es un creativo fotógrafo que cuida especialmente el procesado de sus imágenes. A destacar en mi opinión los trabajos en color y especialmente aquellas imágenes en las que ha tenido que diseñar un plan, tal y como diría mi amigo Rafael Roa. Es decir, imágenes donde ha desarrollado toda su creatividad e imaginación con modelos, atrezzo y elementos, haciendo uso de la técnica strobist de la que es un todo un experto, y cuyos pequeños secretos nos ha mostrado también en las páginas de la revista Colodión en varias ocasiones.

NAMASTÉ. Juan Carlos Medina Chamorro

El próximo lunes 26 de septiembre tendrá lugar la inauguración de la exposición NAMASTÉ, UN VIAJE FOTOGRÁFICO A LA INDIA, de mi amigo y compañero de viajes Juan Carlos Medina, fotógrafo jiennense, miembro de la Agrupación Fotográfica Santo Reino desde hace muchos años, e impulsor con especial protagonismo en la reactivación de esta Asociación hace aproximadamente 3 años. Juan Carlos es artista FIAP y fotógrafo con gran experiencia tanto en el mundo profesional y comercial como artístico, ejerciendo durante toda su trayectoria la formación y la transmisión de conocimientos a un buen número de fotógrafos de la provincia. Fotógrafo singular, contrario al concepto de fotógrafo de autor según se autodefine, sólo pretende captar su entorno, la vida y las maravillas que le rodean. Realmente su fotografía podría definirse como fotografía humanista, optimista, con toques de ensoñación y las ganas de vivir que caracterizan al autor.
Del 26 de septiembre al 15 de octubre en Calle Obispo González 11, bajo de Jaén
en horario de 19 a 21 horas.

REVISTA COLODIÓN. Difusión y Didáctica de la Fotografía.

Ya está disponible el primer número de la Revista Colodión en la nueva etapa iniciada junto a la resucitada Agrupación Fotográfica Santo Reino. Sin patrocinadores y sin ayuda de ninguna clase, tal y como marcan los tiempos de crisis en los que vivimos, pensamos que es cuando menos una digna muestra del esfuerzo por difundir la fotografía desde una Asociación fotográfica y con contenidos a veces menos habituales de lo que sería deseable encontrar en otras publicaciones.
Un revista que supone una pequeña ilusión para todos los que componemos la Agrupación Fotográfica Santo Reino, e imagino que especialmente para los promotores y coordinadores del proyecto: Alfonso Infantes y Carmen Molina. Sin ellos no hubiera sido posible.

Puedes visualizarla en formato digital pinchando en la imagen:

WORLD PRESS PHOTO 2009 en Barcelona

Video promocional del World Press Photo 2009 en su muestra de Barcelona (del 11 Noviembre al 13 diciembre 2009 CCCB en Centre de Cultura Contemporània de Barcelona). Esta atractiva e impactante presentación del Concurso del fotoperiodismo por excelencia, demuestra que la fotografía de reportaje puede sobrevivir a un año en el que por los efectos de la crisis no se ha encontrado patrocinador para la Exposición más importante del mundo organizada por Photographic Social Vision.

NOTICIAS «CURIOSAS»

Con este post me hago eco de las numerosas noticias ocurridas recientemente, en torno a la fotografía, y que por unos motivos o por otros me han resultado especialmente «curiosas». Invito a los que lleguen a leer este artículo a que hagan sus comentarios y aportaciones, y por qué no, a discutir sobre estos hechos noticiables:
© Cristina García Rodero

CRISTINA GARCÍA RODERO ENTRA EN MAGNUM

En primer lugar, una de las más destacadas, la incorporación de pleno a la Agencia MAGNUM de una de mis más idolatradas fotógrafas, Cristina García Rodero, y que supone un hito histórico, al incorporarse como primer fotógrafo español a la veterana agencia. Tras un largo (desde el 2005) e injusto proceso de selección, esta fotógrafa española, pasa a ser miembro de esta prestigiosa organización, cooperativa de grandes fotógrafos, fundada en su día por los míticos Robert Capa, David Seymour y Henri Cartier-Bresson entre otros, y que tuvo su origen en la independencia y derechos del fotógrafo sobre su propio trabajo. Precisamente es esa una de las cualidades de Cristina, su condición de creadora con fotografía de autor incorporada a un género como el fotoreportaje (no creo que sea una contradicción). Sus trabajos se desarrollan en los lugares más recónditos del mundo, pero en mi opnión, si por algo se puede recordar a su obra, es por un trabajo que escarba en las costumbres más ancestrales de la piel de toro y que supone a mi entender un auténtico estudio antropológico de las fiestas y costumbres rurales de España: «España Oculta». Lo curioso aquí, es que es la fotografía española la que ha entrado en MAGNUM.

© Enric Martí

EMILIO MORENATTI
En segundo lugar, como en otros casos (José Cendón, Couto, etc.) el fotógrafo andaluz Emilio Morenatti, ha sido noticia por los riesgos que los fotoreporteros tienen que soportar en el ejercicio de esta profesión a veces no valorada cuando no denostada. Morenatti, trabaja para AP (Associated Press) en Pakistán, ha trabajado en la agencia EFE, ganó el premio en la sección Periódico del ‘Pictures Of the Year International’, tiene una mención de honor en el «World Press Photo 2007«, el Premio Andalucía de Fotografía (1993), el Premio Europeo de Fotografía Fujifilm (1995) y el primer premio “FotoPres 2009”, participó en la última Bienal de Fotografía de Córdoba, y pese a que no tuve la oportunidad de asistir a dicha Bienal, por lo que he podido ver de su obra, especialmente a través de la red, se advierte su calidad y valentía en los trabajos que ha realizado sobre Palestina y Afganistán, entre otros. A destacar, también en Morenatti es la iniciativa periodística solidaria POR AFRICA que trata de dar a conocer el trabajo de muchas organizaciones humanitarias en África desarrollando programas de cooperación y desarrollo. Lo curioso, en este caso, es que a pesar de sufrir la amputación de un pie mientras cubría las elecciones en Afganistán, la esencia verdadera de este fotógrafo, queda plasmada en la captura del fotógrafo Enric Martí sobre la actitud de Morenatti fotografiándose su propia pierna, y que publica Paco Elvira en su extraordinario blog. Ahora sí, en esta ocasión una imagen vale más que mil palabras.

©Francoise Demulder

CRISIS ECONÓMICA … EN EL FOTOPERIODISMO

Si antes, hablaba de la Agencia Magnum, ahora toca hablar de la crisis económica en la fotografía. Crisis que están haciendo especialmente «curiosa» los de siempre, los políticos, y que se cierne a veces como un fantasma sobre todos los ámbitos. Como no podía ser menos, también le ha tocado a la fotografía, en un aspecto en el que soy especialmente sensible por mi debilidad hacia el fotoperiodismo, documentalismo, fotoreportaje o reporterismo … términos para designar un género o varios, según se mire, y de los cuales han sido protagonistas hasta ahora los profesionales freelance y las agencias. Contemplamos expectantes los problemas por los que atraviesan y las declaraciones del Director del Festival «Visa pour l’Image» , que comenzó el 29 de agosto en Perpiñán, lamentándose de la situación desastrosa del fotoperiodismo. En Francia, la agencia Gamma está en quiebra, Sigma ha desaparecido y la agencia Sipa ha sido desmembrada, achacando el interés de los periódicos más por la información amarilla que por los reportajes serios. Ambos aspectos, crisis económica y crisis de calidad, no son curiosas casualidades. No sé si alguien quiere hacer una reflexión sobre este tema.

© Robert Capa

«SI VUESTRAS FOTOGRAFÍAS NO SON LOS SUFICIENTEMETE BUENAS, ES PORQUE NO ESTÁBAIS LO SUFICIENTEMENTE CERCA». Robert Capa
Rios de tinta se están escribiendo, ya sea en revistas especializadas como medios de información general, por no hablar de los innumerables portales de la red de los que me nutro frecuentemente, sobre la famosísima foto «Muerte de un miliciano» de ese monstruo llamado Robert Capa, ocurrida en la Guerra Civil española en Cerro Muriano (Córdoba). La trascendencia que esta imagen adquirió en la historia de la fotografía, siempre ha sobrepasado al debate sobre la posible veracidad de su realización técnica. Cualquier fotógrafo experimentado se da cuenta de lo improbable de su «momento decisivo» (como diría Cartier-Bresson, otro monstruo). No soy quien para cuestionar la figura de quien puede ser el padre del fotoperiodismo, pero ahora que tanto se habla de las posibilidades de manipulación digital, esta foto puede ser un claro ejemplo de que tampoco hay tanto de nuevo bajo el sol. A los que defendemos el negativo y su valor documental, frente a la dudosa «realidad» de una imagen digital, se nos puede haber caido el palo del sombrajo con el probable, aunque no demostrado fraude de esta mítica foto (entre otras cosas por no hallarse el negativo). Pero quizás sólo se trate de una demostración de la imperfección humana, que en el caso de Capa, habría que sumar a su condición de mujeriego y jugador, pequeños defectos o virtudes, que en cualquier caso no minimizan su figura. Desde luego, considero que el fin no justifica los medios, pero para mí lo verdaderamente «curioso» (lo que me atrae), y para ello recomiendo leer sobre las investigaciones de la intervención de Robert Capa en la Guerra Civil, es su convivencia y seguimiento de los milicianos (existe un buen artículo sobre ello en la revista FILM UND FOTO que comercializa FOTO R3, con título «Robert Capa en Cerro Muriano: El Día que la Realidad Superó a la Imaginación») y así quizás tener más elementos de juicio y visión del contexto de estos hechos, por otro lado históricos tanto para la historia de la humanidad como para la historia de la fotografía. Juzguen ustedes, yo no quiero, no tengo esa curiosidad.

© Saul Santos

DÍA MUNDIAL DE LA FOTOGRAFÍA
Finalmente, sin pena ni gloria, ha pasado esta efeméride, que data de un 19 de Agosto de 1839, en el que se anunció en Paris, que la Fotografía había sido inventada. Dicha celebración ha estado patrocinada desde 1991 por la Sociedad Fotográfica Internacional de la India, que sin éxito ha intentado incitar a otras sociedades de otros países. Curiosa paradoja que en la era de las tecnologías de la información y la comunicación, y cuando gracias a la irrupción de la fotografía digital existe toda una comunidad que genera una producción incontable de imágenes, no haya tenido apenas repercusión, a través de organizaciones y asociaciones, un evento de estas características. ¿Malos tiempos para la lírica?
No se me ocurre otra cosa que celebrarlo con el visionado de un buen puñado de fotos, una selección de 2008.

SI, EL INFIERNO EXISTE, LO VIVÍ EN LA MADRUGADA DEL 1 DE AGOSTO DE 2009
Una foto pero también un relato aterrador. En estas fechas en las que ya es costumbre la aparición de incendios para calentar aún más la temperatura en todos los sentidos, la incorporación del relato a esta fotografía me resulta curiosa pero también imprescindible. Sólo así podemos hacernos una idea de lo devastador de un suceso de este tipo.

Secuestrar a José Cendón es secuestrar la Fotografía

Es en casos como éste, cuando más sangrante se muestra la persecución sobre la fotografía y su capacidad para ejercer la libertad de expresión.
A los que nos sentimos plenamente identificados con el sentimiento de Cartier-Bresson, «Sólo el fotoperiodismo es fotografía, todo lo demás es pintura ”, hechos como éste no pueden más que afianzar nuestra convicción sobre el género fotográfico del reportaje. Es ahí donde la fotografía alcanza su verdadero significado, mostrar la realidad y denunciar la injusticia social.José Cendón, fotógrafo gallego que ha conseguido el premio world press photo por un trabajo sobre un hospital psiquiátrico en Burundi, es un autor duro, que muestra una fotografía dura, pero sin una pretensión escabrosa sino sólamente crítica. Su vida transcurre en África actualmente y su domicilio lo tiene en Ruanda trabajando para la agencia France Presse. Cendón manifiesta claramente su adherencia a este sentimiento de Cartier-Bresson: «No me atrae demasiado la idea de ser un fotógrafo de prensa en un país donde las cosas marchan bien». Yo añadiría: eso sería hacer pintura.Desde aquí, sólo desear que sea liberada la fotografía.

Recogida de firmas en apoyo a la liberación.