El pasado 2 de julio, Fernando Mirando y Mario Vargas me invitaron desde Bolivia, en esta época de confinamiento, a charlar coloquialmente de Fotografía entre amigos.
La tertulia se puede seguir aquí:
Tertulia en Kiosquito de Barrio 2.0
Etiqueta: Actualidad
Seleccionado en PHOTOWALL 2020
Durante este año 2020 fui seleccionado entre los 30 proyectos de PHOTOWALL 2020 dentro del festival internacional de fotografía Photoalicante, con mi trabajo «Carnal». En mi web se puede ver en la galería: http://www.manuelruizdequero.com/carnal/
Y en el canal de youtube del festival junto con otros trabajos: https://youtu.be/D6mm-eVqR4A?t=76
Exposición II Festival Fotografía Analógica «Ricardo Martin»
El sábado 19 de mayo inauguro la exposición «Vida en la India» dentro del II FESTIVAL DE FOTOGRAFÍA ANALÓGICA RICARDO MARTÍN en Villanueva de la Serena (Badajoz), que se celebra del 12 de mayo al 10 de junio. Este trabajo en formato medio, realizado en gelatinas de plata, forma parte de una colección más amplia, integrada por 3 formatos (35 mm, panorámico y formato medio).
Exposición II Festival Fotografía Analógica «Ricardo Martin»
El sábado 19 de mayo inauguro la exposición «Vida en la India» dentro del II FESTIVAL DE FOTOGRAFÍA ANALÓGICA RICARDO MARTÍN en Villanueva de la Serena (Badajoz), que se celebra del 12 de mayo al 10 de junio. Este trabajo en formato medio, realizado en gelatinas de plata, forma parte de una colección más amplia, integrada por 3 formatos (35 mm, panorámico y formato medio).
Exposición II Festival Fotografía Analógica «Ricardo Martin»
El sábado 19 de mayo inauguro la exposición «Vida en la India» dentro del II FESTIVAL DE FOTOGRAFÍA ANALÓGICA RICARDO MARTÍN en Villanueva de la Serena (Badajoz), que se celebra del 12 de mayo al 10 de junio. Este trabajo en formato medio, realizado en gelatinas de plata, forma parte de una colección más amplia, integrada por 3 formatos (35 mm, panorámico y formato medio).
Exposición La Vida en La India. Sala La Polaroid
La Vida en La India.
Sala Polaroid.
Calle Real 202. San Fernando (Cádiz)
La muestra puede visitarse de Lunes a Viernes de 10.30 a 13.30 y de 18.00 a 20.30 horas.
https://salalapolaroid.blogspot.com.es/2017/10/inauguracion-de-la-exposicion-de-manuel.html
I BIENAL FOTO UBEDA 2016
Desde la Asociación Fotográfica de Úbeda – AFU a la que pertenezco, estamos organizando este evento con toda una gama de actividades que creemos pueden ser atractivas para los amantes de la Fotografía, y con la colaboración de importantes autores de prestigio de nuestro país.
Una primera edición y un proyecto, con el objetivo de poner Úbeda y en consecuencia la provincia de Jaén, en el mapa de las citas con los festivales de fotografía en España.
Algunas indicaciones de cómo asistir o participar en las actividades que se recogen en la web oficial: www.bienalfotoubeda.com. ¡ Os esperamos !
I BIENAL FOTO UBEDA (del 1 de septiembre a 9 de octubre de 2016)
– EXPOSICIONES: Julian Ochoa, Katy Gómez, Colectiva AFU
– TALLER DE RETRATO con Estela de Castro (24 y 25 de septiembre): para inscripciones enviar email a afu.ubeda@gmail.com, esperar a recibir respuesta con indicación del número de cuenta donde hacer el ingreso de 50 euros.
– CONFERENCIAS gratuitas (7, 8 y 9 de octubre) con José María Díaz-Maroto , Rafael Roa, Julian Ochoa, Manu Brabo, Alfredo Oliva, Daniel Casares Román y Sitoh Ortega. Para asisitir, enviar email a afu.ubeda@gmail.com, indicando qué día o días se desea asistir y nombre de la persona/s.
– MERCADO FOTO (7, 8 y 9 de octubre): proceso de convocatoria conforme a las bases ( http://ow.ly/WRTS302LoLv): rellenar formulario de inscripción (https://goo.gl/forms/8r8wo4lWeGp55sJS2) y enviar el material fotográfico a la dirección afu.ubeda@gmail.com
– RUTA FOTOGRÁFICA (8 de octubre)
Toda la información en www.bienalfotoubeda.comhttps://www.facebook.com/bienalfotoubeda/
Sede de la Bienal Foto Ubeda: centro cultural antiguo Hospital Santiago de Úbeda.
Muere Sanz Lobato, un legado antropológico de la España rural
Muere Sanz Lobato, un legado antropológico de la España rural
(Sevilla, 5 de agosto de 1932 – Madrid, 22 de abril de 2015)
Sevillano de
nacimiento pero pronto trasladado a Madrid, empezó a interesarse por la
fotografía a través de la revista americana Popular Photography. Siempre relata
en sus entrevistas que perdió 10 años por no tener en aquellos tiempos la
posibilidad de acudir a una escuela de fotoperiodismo. De esta forma hubiera
recogido su fotodocumentalismo de la España rural en salidas de fin de semana a
cualquier punto de la geografía, mucho antes de los años 60. Tras probar a
hacer fotografía urbana como los Walker Evans o Stephen Shore, pronto se dio
cuenta que no le atraían espacios como el Madrid de los Austrias, y se lanzó a
documentar la ruralidad.
A su llegada a la
Real Sociedad Fotográfica de Madrid tuvo que enfrentarse a la
institucionalización del régimen que intoxicaba todos los ámbitos de la
sociedad. Así, nada más llegar, la estrategia fue querer incorporarlo a la
junta directiva, y como declara él “tenerlo controlado”. Frente al grupo La
Palangana de la RSFM, apegado al régimen en la mayor parte de sus miembros,
Rafael Sanz Lobato y otros crearon el colectivo La Colmena de corte progresista
y de oposición al anterior. Sus derroteros en la asociación fotográfica
acabaron con su salida finalmente, tras ser marginado y denostado. A
continuación comenzó una trayectoria profesional de 45 años con fotografía de
publicidad, productos y retratos, que compaginó con fotografía de autor.
Real Sociedad Fotográfica de Madrid tuvo que enfrentarse a la
institucionalización del régimen que intoxicaba todos los ámbitos de la
sociedad. Así, nada más llegar, la estrategia fue querer incorporarlo a la
junta directiva, y como declara él “tenerlo controlado”. Frente al grupo La
Palangana de la RSFM, apegado al régimen en la mayor parte de sus miembros,
Rafael Sanz Lobato y otros crearon el colectivo La Colmena de corte progresista
y de oposición al anterior. Sus derroteros en la asociación fotográfica
acabaron con su salida finalmente, tras ser marginado y denostado. A
continuación comenzó una trayectoria profesional de 45 años con fotografía de
publicidad, productos y retratos, que compaginó con fotografía de autor.
Se dice que Sanz
Lobato fue uno de los padres de la fotografía española: Cristina García Rodero
reconoce que siempre ha sido un maestro para ella, su fotografía pionera en
documentar las fiestas, tradiciones y costumbres populares de la España rural,
fue el preámbulo a los García Rodero, Herráez, Hara, Koldo Chamorro y Zabalza,
que curiosamente se conocieron entre ellos gracias a la figura de Joseph
Koudelka, y que se les conoció en algunos ambientes, como los 5 jinetes del
Apocalipsis, recogiendo el documentalismo de los años 70. Cristóbal Hara llegó
a España con la intención de hacer una fotografía identificable como española
de autor, pero acorde a la fotografía internacional de documentalismo y de
imágenes perfectas hechas con Leica de 35 mm, que lo contaban todo, pero Sanz
Lobato ya había dejado un fuerte poso de lo que sería esa fotografía española
de documentación de fiestas, folclore y contextos rurales de la España de
entonces.
Lobato fue uno de los padres de la fotografía española: Cristina García Rodero
reconoce que siempre ha sido un maestro para ella, su fotografía pionera en
documentar las fiestas, tradiciones y costumbres populares de la España rural,
fue el preámbulo a los García Rodero, Herráez, Hara, Koldo Chamorro y Zabalza,
que curiosamente se conocieron entre ellos gracias a la figura de Joseph
Koudelka, y que se les conoció en algunos ambientes, como los 5 jinetes del
Apocalipsis, recogiendo el documentalismo de los años 70. Cristóbal Hara llegó
a España con la intención de hacer una fotografía identificable como española
de autor, pero acorde a la fotografía internacional de documentalismo y de
imágenes perfectas hechas con Leica de 35 mm, que lo contaban todo, pero Sanz
Lobato ya había dejado un fuerte poso de lo que sería esa fotografía española
de documentación de fiestas, folclore y contextos rurales de la España de
entonces.
La postura de este
autor, que positivaba su obra en blanco y negro con una calidad que hacía que
cada foto fuese una obra única, era consecuente y polémica, y le llevó a
declarar a la fotografía digital como una agresión, paralela a la banalización
del mundo actual y la pérdida de valores, en la que cualquiera con un móvil creía
ser artista. “Realizar una buena fotografía es muy complejo, no todo el mundo
está preparado”, “hay un negativo aprovechable entre 2.000 o 3.000”. Su archivo
se extiende más allá de los 400.000 negativos.
autor, que positivaba su obra en blanco y negro con una calidad que hacía que
cada foto fuese una obra única, era consecuente y polémica, y le llevó a
declarar a la fotografía digital como una agresión, paralela a la banalización
del mundo actual y la pérdida de valores, en la que cualquiera con un móvil creía
ser artista. “Realizar una buena fotografía es muy complejo, no todo el mundo
está preparado”, “hay un negativo aprovechable entre 2.000 o 3.000”. Su archivo
se extiende más allá de los 400.000 negativos.
Entre sus
reconocimientos, tardíos, están la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes
(2003) y el Premio Nacional de Fotografía (2011).
reconocimientos, tardíos, están la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes
(2003) y el Premio Nacional de Fotografía (2011).
Destacan sus
series A Rapa das Bestas, Bercianos de Aliste, sus Retratos de fotógrafos y
otros personajes de la cultura con un estilo quizás muy apegado a la época y a
la Escuela de Madrid, y sus Bodegones en una etapa madura que realizó con importante
pérdida de la visión. Nos queda su legado, un centenar de fotos, las que se
necesitan para valorar a un gran autor clásico como él.
series A Rapa das Bestas, Bercianos de Aliste, sus Retratos de fotógrafos y
otros personajes de la cultura con un estilo quizás muy apegado a la época y a
la Escuela de Madrid, y sus Bodegones en una etapa madura que realizó con importante
pérdida de la visión. Nos queda su legado, un centenar de fotos, las que se
necesitan para valorar a un gran autor clásico como él.
RAFAEL ROA en JAÉN
Hablar de Rafael Roa es hablar del retrato de autor, del desnudo y la transgresión, de la ética y los principios. Su trayectoria en el mundo de la moda, la publicidad y las revistas especializadas ha hecho que por su cámara pasaran innumerables personajes del glamour y la fama, la cultura, el deporte y la música como Sean Connery, Rupert Everett, Penélope Cruz, Josep Carreras, Ryuichi Sakamoto, Alaska, Caballero Bonald, Alex de la Iglesia, Estrella Morente, Celia Cruz entre otros muchos. Y también son destacables sus trabajos de calidad comercial de arquitectura e interiores para diversas publicaciones y agencias.
Su mirada más personal con intencionalidad y provocación se encuentra entre sus obras Women in Wrong Places, A Walk by the Wild Side y en mi preferida sin duda Hidden Desires.
Pero Rafael es además un incansable bloguero, cuyos artículos son imprescindibles para quien quiera nutrirse de su sabiduría y conocimientos tanto de la fotografía clásica como contemporánea, y siempre aliñados de una visión crítica y comprometida de la realidad y actualidad que nos rodea.
Ahora en Jaén, tenemos la oportunidad de contar con su presencia en el Taller de Iluminación que organiza la Agrupación Fotográfica y Cinematográfica Santo Reino en un fin de semana intensivo y del que esperamos disfrutar con eso que tanto nos apasiona pero que en esta ocasión es además la Fotografía con mayúsculas.
Toda la información del Taller en el enlace del sitio oficial de la Agrupación.
