Exposición II Festival Fotografía Analógica «Ricardo Martin»

El sábado 19 de mayo inauguro la exposición «Vida en la India» dentro del II FESTIVAL DE FOTOGRAFÍA ANALÓGICA RICARDO MARTÍN en Villanueva de la Serena (Badajoz), que se celebra del 12 de mayo al 10 de junio. Este trabajo en formato medio, realizado en gelatinas de plata, forma parte de una colección más amplia, integrada por 3 formatos (35 mm, panorámico y formato medio).


I BIENAL FOTO UBEDA 2016

Desde la Asociación Fotográfica de Úbeda – AFU a la que pertenezco, estamos organizando este evento con toda una gama de actividades que creemos pueden ser atractivas para los amantes de la Fotografía, y con la colaboración de importantes autores de prestigio de nuestro país.
Una primera edición y un proyecto, con el objetivo de poner Úbeda y en consecuencia la provincia de Jaén, en el mapa de las citas con los festivales de fotografía en España.  

Algunas indicaciones de cómo asistir o participar en las actividades que se recogen en la web oficial: www.bienalfotoubeda.com. ¡ Os esperamos !

I BIENAL FOTO UBEDA (del 1 de septiembre a 9 de octubre de 2016)

EXPOSICIONES: Julian Ochoa, Katy Gómez, Colectiva AFU 
TALLER DE RETRATO con Estela de Castro (24 y 25 de septiembre): para inscripciones enviar email a afu.ubeda@gmail.com, esperar a recibir respuesta con indicación del número de cuenta donde hacer el ingreso de 50 euros.
CONFERENCIAS gratuitas (7, 8 y 9 de octubre) con José María Díaz-Maroto , Rafael Roa, Julian Ochoa, Manu Brabo, Alfredo Oliva, Daniel Casares Román y Sitoh Ortega. Para asisitir, enviar email a afu.ubeda@gmail.com, indicando qué día o días se desea asistir y nombre de la persona/s.
MERCADO FOTO (7, 8 y 9 de octubre): proceso de convocatoria conforme a las bases ( http://ow.ly/WRTS302LoLv): rellenar formulario de inscripción (https://goo.gl/forms/8r8wo4lWeGp55sJS2) y enviar el material fotográfico a la dirección afu.ubeda@gmail.com
RUTA FOTOGRÁFICA (8 de octubre)
Toda la información en www.bienalfotoubeda.comhttps://www.facebook.com/bienalfotoubeda/



Muere Sanz Lobato, un legado antropológico de la España rural

Reseña para el número 9 de la revista AFUDIGITAL de la Asociación Fotográfica de Úbeda AFU
Muere Sanz Lobato, un legado antropológico de la España rural
(Sevilla, 5 de agosto de 1932 – Madrid, 22 de abril de 2015)

Sevillano de
nacimiento pero pronto trasladado a Madrid, empezó a interesarse por la
fotografía a través de la revista americana Popular Photography. Siempre relata
en sus entrevistas que perdió 10 años por no tener en aquellos tiempos la
posibilidad de acudir a una escuela de fotoperiodismo. De esta forma hubiera
recogido su fotodocumentalismo de la España rural en salidas de fin de semana a
cualquier punto de la geografía, mucho antes de los años 60. Tras probar a
hacer fotografía urbana como los Walker Evans o Stephen Shore, pronto se dio
cuenta que no le atraían espacios como el Madrid de los Austrias, y se lanzó a
documentar la ruralidad.

A su llegada a la
Real Sociedad Fotográfica de Madrid tuvo que enfrentarse a la
institucionalización del régimen que intoxicaba todos los ámbitos de la
sociedad. Así, nada más llegar, la estrategia fue querer incorporarlo a la
junta directiva, y como declara él “tenerlo controlado”. Frente al grupo La
Palangana de la RSFM, apegado al régimen en la mayor parte de sus miembros,
Rafael Sanz Lobato y otros crearon el colectivo La Colmena de corte progresista
y de oposición al anterior. Sus derroteros en la asociación fotográfica
acabaron con su salida finalmente, tras ser marginado y denostado. A
continuación comenzó una trayectoria profesional de 45 años con fotografía de
publicidad, productos y retratos, que compaginó con fotografía de autor.

Se dice que Sanz
Lobato fue uno de los padres de la fotografía española: Cristina García Rodero
reconoce que siempre ha sido un maestro para ella, su fotografía pionera en
documentar las fiestas, tradiciones y costumbres populares de la España rural,
fue el preámbulo a los García Rodero, Herráez, Hara, Koldo Chamorro y Zabalza,
que curiosamente se conocieron entre ellos gracias a la figura de Joseph
Koudelka, y que se les conoció en algunos ambientes, como los 5 jinetes del
Apocalipsis, recogiendo el documentalismo de los años 70. Cristóbal Hara llegó
a España con la intención de hacer una fotografía identificable como española
de autor, pero acorde a la fotografía internacional de documentalismo y de
imágenes perfectas hechas con Leica de 35 mm, que lo contaban todo, pero Sanz
Lobato ya había dejado un fuerte poso de lo que sería esa fotografía española
de documentación de fiestas, folclore y contextos rurales de la España de
entonces.

La postura de este
autor, que positivaba su obra en blanco y negro con una calidad que hacía que
cada foto fuese una obra única, era consecuente y polémica, y le llevó a
declarar a la fotografía digital como una agresión, paralela a la banalización
del mundo actual y la pérdida de valores, en la que cualquiera con un móvil creía
ser artista. “Realizar una buena fotografía es muy complejo, no todo el mundo
está preparado”, “hay un negativo aprovechable entre 2.000 o 3.000”. Su archivo
se extiende más allá de los 400.000 negativos.

Entre sus
reconocimientos, tardíos, están la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes
(2003) y el Premio Nacional de Fotografía (2011).

Destacan sus
series A Rapa das Bestas, Bercianos de Aliste, sus Retratos de fotógrafos y
otros personajes de la cultura con un estilo quizás muy apegado a la época y a
la Escuela de Madrid, y sus Bodegones en una etapa madura que realizó con importante
pérdida de la visión. Nos queda su legado, un centenar de fotos, las que se
necesitan para valorar a un gran autor clásico como él.

RAFAEL ROA en JAÉN


Hablar de Rafael Roa es hablar del retrato de autor, del desnudo y la transgresión, de la ética y los principios. Su trayectoria en el mundo de la moda, la publicidad y las revistas especializadas ha hecho que por su cámara pasaran innumerables personajes del glamour y la fama, la cultura, el deporte y la música como Sean Connery, Rupert Everett, Penélope Cruz, Josep Carreras, Ryuichi Sakamoto, Alaska, Caballero Bonald, Alex de la Iglesia, Estrella Morente, Celia Cruz entre otros muchos. Y también son destacables sus trabajos de calidad comercial de arquitectura e interiores para diversas publicaciones y agencias.

Su mirada más personal con intencionalidad y provocación se encuentra entre sus obras Women in Wrong Places, A Walk by the Wild Side y en mi preferida sin duda Hidden Desires.

Pero Rafael es además un incansable bloguero, cuyos artículos son imprescindibles para quien quiera nutrirse de su sabiduría y conocimientos tanto de la fotografía clásica como contemporánea, y siempre aliñados de una visión crítica y comprometida de la realidad y actualidad que nos rodea.

Ahora en Jaén, tenemos la oportunidad de contar con su presencia en el Taller de Iluminación que organiza la Agrupación Fotográfica y Cinematográfica Santo Reino en un fin de semana intensivo y del que esperamos disfrutar con eso que tanto nos apasiona pero que en esta ocasión es además la Fotografía con mayúsculas.

Toda la información del Taller en el enlace del sitio oficial de la Agrupación.


IV ENCUENTROS EN UREX. Desde el 30 de Junio de 2012


El próximo 30 de junio se inauguran los IV
ENCUENTROS EN UREX
. Algunos miembros de la Agrupación Fotográfica Santo Reino hemos participado o bien en las reuniones preparatorias de los encuentros de primavera en las exposiciones que se
inauguran este verano o con la aportación a la carpeta que recoge las obras de 15 artistas de los
Encuentros y que se comercializa con 15 imágenes de 20cm x 30cm más un texto escrito por Javier Cano, uno de los fundadores de los Encuentros.
El precio de la carpeta
completa es de 30 Euros, como veis algo bastante asequible. Para poder ver las
15 obras que la componen podéis pinchar en el siguiente enlace.

El Blog de la Agrupación Fotográfica Santo Reino

Se ha retomado el antigüo blog de la Agrupación Fotográfica Santo Reino, que se suspendió a raiz del lanzamiento de la página web. Antonio Camacho encabeza la tarea y un s,ervidor le echará de vez en cuando una mano intentando dar a conocer lo más interesante, fotográficamente hablando, que encontremos en ese «mare magnum» de información que es la red.

La red de internet tiene sus propias reglas para la difusión y promoción de una entidad, y ya sea ésta una empresa, un autor o cualquier agente que pretenda generar contenido o realice una actividad, se hace necesaria la interconexión y la presencia en distintos sitios y redes sociales. De ésto se están dando cuenta cada vez más las empresas, y en el ámbito de la fotografía, el sector del fotoperiodismo, especialmente aquejado por la crisis económica con la caída de las Agencias. Así encontramos proyectos que buscan su propia difusión a través de internet mediante la creación multimedia como es el caso de Obtura, o publicaciones y revistas on linte como 7.7 entre otras.
Por ello, esta Agrupación además de la web y el blog, cuenta con perfil facebook, que proporcionará la difusión de sus actividades y la de sus socios. Ya están los enlaces correspondientes en cada sitio y os animo a seguir, suscribirse y consultar sus contenidos.

Colodión nº 3 y Julio Mesa

Ya se puede acceder al nº 3 de la Revista Colodión. Esperamos no defraudar con el contenido de la publicación. Pincha en la imagen para descargarla en archivo pdf, o bien, en el siguiente enlace para visualizarla como revista on line (pincha aquí).

La presentación de la revista Colodión en las instalaciones de la Biblioteca Pública de Jaén fue todo un éxito y la asistencia de público absolutamente multitudinaria, tanto, que algunos no pudimos entrar a la sala a causa de ese mal tan español que nos aqueja como es la falta de puntualidad.

Tras la presentación se inauguró la exposición colectiva «Lo cotidiano», muestra de la visión personal de varios de los socios de la Agrupación Fotográfica Santo Reino sobre este tema en sala colindante a la de la presentación de la revista.

Pero la jornada no acababa ahí, en el Azulejo Bar, inauguraba exposición individual el compañero Julio Mesa. Un atractivo y recomendable lugar donde se prodigan las actuaciones de música en directo, pero que en mi modesta opinión, no es el lugar ni para inaugurar una exposición ni para poder visualizar las fotografías de un autor ante la escasez e inadecuada iluminación del establecimiento. Considero que los fotógrafos debería poder tener otros espacios donde mostrar su obra, sin que eso suponga menospreciar la colaboración de estos establecimientos y otras entidades ni los esfuerzos de los que presiden y dirigen a la Asociación Santo Reino. Pero me cuesta creer que no haya salas de exposiciones ni huecos en la agenda cultural de la capital del olivar para una entidad como la nuestra netamente cultural y claramente representativa de las tendencias fotográficas en Jaén, que ya cuenta con una masa social nada despreciable.

Julio Mesa es un creativo fotógrafo que cuida especialmente el procesado de sus imágenes. A destacar en mi opinión los trabajos en color y especialmente aquellas imágenes en las que ha tenido que diseñar un plan, tal y como diría mi amigo Rafael Roa. Es decir, imágenes donde ha desarrollado toda su creatividad e imaginación con modelos, atrezzo y elementos, haciendo uso de la técnica strobist de la que es un todo un experto, y cuyos pequeños secretos nos ha mostrado también en las páginas de la revista Colodión en varias ocasiones.